디스크립션
넷플릭스 오리지널 드라마 ‘이두나’는 단순한 청춘 로맨스를 넘어, 스타와 일반인이 마주치는 복잡한 감정선, 사회적 배경의 차이, 꿈과 현실 사이에서 갈등하는 인물들의 이야기를 담고 있습니다. 특히 드라마 작가를 꿈꾸는 사람이라면 이 작품을 통해 인물 간의 감정 설계, 장면 구성, 현실감 있는 대사와 설정, 그리고 회차별 플롯 구성 등 다양한 측면에서 깊은 인사이트를 얻을 수 있습니다. 이두나는 단순히 ‘잘 만든 드라마’가 아니라, 작법서 이상의 가치를 지닌 콘텐츠입니다.
감정의 흐름을 설계하는 법, 이두나가 보여준 감정선의 완성도
이두나에서 가장 인상 깊은 부분은 인물들의 감정이 변화하는 과정이 매우 섬세하고 자연스럽다는 점입니다. 주인공 이두나와 이원준은 처음부터 서로에게 강한 감정을 드러내지 않습니다. 오히려 거리감과 어색함 속에서 조금씩 가까워지고, 사건을 겪으면서 서로를 이해해 나갑니다. 이처럼 감정의 진폭이 크지 않으면서도 단계적으로 변화하는 구조는 작가 지망생들이 반드시 주목해야 할 포인트입니다.
무작정 갈등을 유발하거나 감정을 과장하는 방식이 아닌, 실제 청춘들이 겪을 법한 상황 속에서 등장인물들이 어떻게 반응하고 성장해 나가는지를 보여주는 이두나의 방식은 매우 설득력 있습니다. 감정을 어떻게 천천히 끌어올릴 것인가, 어떤 타이밍에 감정을 터뜨릴 것인가, 그리고 갈등 이후 화해를 어떤 방식으로 설계할 것인가에 대한 해답을 이 작품은 정교하게 제시합니다. 특히 회차가 거듭될수록 쌓이는 감정의 무게는 시청자의 몰입을 높이는 핵심 요소로 작용하며, 장기적인 스토리 플랜을 설계할 때 참고할 만한 사례입니다.
인물 구축의 핵심, 현실감 있는 설정과 대사
드라마 작가에게 인물 설정은 단순히 캐릭터를 나열하는 작업이 아닙니다. 인물의 과거, 성격, 사고방식, 말투, 주변 인간관계까지 설계된 모든 요소가 하나로 이어져야 인물이 살아 숨 쉬는 것처럼 느껴집니다. 이두나에서 등장인물들은 겉보기에는 단순한 청춘 남녀처럼 보이지만, 각자의 배경과 상처, 가치관이 매우 구체적으로 묘사됩니다.
이두나라는 인물은 화려한 아이돌이지만, 동시에 외로움과 불안, 그리고 자아에 대한 갈등을 안고 있습니다. 반면 원준은 평범하지만 책임감 있고 따뜻한 성격을 가진 인물입니다. 이러한 대비가 극의 중심축을 형성하며, 두 인물이 주고받는 대사는 현실적이고 자연스럽습니다. 이들의 대화에는 드라마적 과장이 배제되어 있고, 청춘들이 실제로 나눌 법한 말투와 단어 선택이 돋보입니다. 이는 작가가 인물을 얼마나 깊이 이해하고 있는지를 보여주는 부분으로, 작가 지망생들에게는 ‘어떻게 현실적인 인물을 만들 것인가’에 대한 구체적인 모델이 될 수 있습니다.
장면의 연결과 서사의 밀도, 회차별 구성의 기술
이두나는 총 9부작이라는 짧은 구성 안에서 주제를 충분히 전달합니다. 이는 장면 배치와 서사 흐름이 얼마나 효율적으로 설계되어 있는지를 보여주는 예입니다. 각각의 회차는 독립적인 에피소드를 가지면서도, 전체 스토리 안에서 하나의 유기적인 흐름을 만듭니다. 기승전결의 구조가 명확하고, 매 회차가 끝날 때마다 다음 회차에 대한 궁금증을 유도하는 구성은 작가로서 반드시 익혀야 할 기술입니다.
특히 중반부 이후부터 서사가 급격히 깊어지며, 갈등이 고조되고 인물 간의 감정이 복잡하게 얽히는 장면들이 등장합니다. 그러나 그 모든 전개는 앞선 회차에서 충분히 복선이 깔려 있었기 때문에 억지스럽지 않고 자연스럽습니다. 장면 하나하나가 명확한 목적을 가지고 있으며, 시간의 흐름이나 감정의 변화를 시각적으로도 효과적으로 보여주는 구성이 인상 깊습니다. 작가 지망생이라면 ‘왜 이 장면이 이 타이밍에 등장했는가’를 고민하면서 작품을 분석하는 습관을 가져야 합니다.
서브플롯과 세계관 확장, 숨은 요소 읽기
이두나의 또 다른 강점은 서브플롯의 존재입니다. 단순히 주인공 두 사람의 이야기에만 집중하는 것이 아니라, 주변 인물들의 이야기 역시 서사의 한 축을 이룹니다. 원준의 친구들, 두나의 전 멤버와 매니저, 그리고 두 인물의 가족들까지 각자의 갈등과 선택이 담겨 있어 세계관이 넓게 펼쳐집니다. 이런 구성은 주인공 중심의 단선적인 드라마와는 다른 깊이를 제공합니다.
또한 드러나지 않은 인물의 심리나 상황이 은유나 상징으로 표현되는 장면들도 많습니다. 예를 들어 계절 변화, 공간의 배치, 조명의 색감, 대사 없이 흐르는 음악 등은 모두 인물의 상태를 표현하는 장치로 활용됩니다. 드라마 작가 지망생이라면 단순한 플롯 외에도 ‘감정의 표현 방식’이라는 관점에서 이두나를 바라보는 훈련이 필요합니다. 시청자에게 설명하지 않고도 감정을 전달할 수 있는 장면 구성 능력은 작가의 수준을 한 단계 높여주는 요소입니다.
이두나는 단순히 재미있는 드라마를 넘어, 작가 지망생이 감정선, 대사, 인물 설정, 서사 구조, 서브플롯까지 전방위적으로 분석할 수 있는 뛰어난 교재입니다. 눈에 보이는 이야기뿐 아니라 그 안에 숨은 구조와 표현 방식을 들여다보며 자신만의 스토리텔링 감각을 키워보세요. 분석하는 눈이 생기면, 언젠가는 나만의 이두나를 쓸 수 있는 날이 올 것입니다.